Cine y música de la Mediateca

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Ciclo de Cassavetes en Filmoteca Canaria

Su filmografía no supera  la docena de películas, pero John Cassavetes es uno de los directores del cine independiente americano más importantes y, asimismo, de los que más influyeron en la segunda mitad del siglo XX. Puede que el público no cinéfilo lo recuerde más por sus actuaciones en Doce del patíbulo o La semilla del diablo. Ahora bien, largometrajes como Sombras, Rostros, Noche de estreno, El asesinato de un corredor de apuestas chino y Una mujer bajo la influencia, bastan para definir a un cineasta.

Así lo entiende Filmoteca Canaria, que desde mañana 5 de abril proyectará esos títulos en un nuevo ciclo. Y recuerda que, en caso de que no puedas acudir, también están a tu disposición en la Mediateca, en formato DVD.

Perro ladrador, poco mordedor…

O eso dicen. En una gala que se presumía interesante por el solo hecho de haber recobrado la normalidad pre-COVID19, ve tú a saber si el incidente entre Will Smith y Chris Rock no será lo más recordado. De momento, ha sido la noticia más destacada en los resúmenes televisivos y en las redes sociales. No tanto el Óscar de Jane Campion, ni el por lo demás semifracaso de su película. Ni siquiera la circunstancia histórica de que la cinta ganadora sea la primera de una plataforma de streaming en llevarse la estatuilla más codiciada. Te lo resumimos rapidito.

Disraeli Gears (1967)

Fue una banda de corta pero intensa trayectoria. Un trío británico que bien puede haber sido el primer supergrupo de la historia. Tres músicos sobradamente competentes en sus respectivos instrumentos, capaces de abarcar estilísticamente el blues, el rock duro y el psicodélico. Gozaron de popularidad en la segunda mitad de los 60 y ejercieron una gran influencia posterior. Hoy, en «El disco del mes», te presentamos a Cream y su álbum Disraeli Gears (CD 538).

Donbass (2018)

La tragedia que vive Ucrania en las últimas semanas, tiene unos antecedentes que el cine no ha pasado por alto. En The End te proponemos recordarlo de la mano de un director ajeno al mainstream. Un autor cuyo atrevimiento narrativo ha sido destacado a menudo por la crítica. Y del que volvió a dar muestra en 2018 gracias a Donbass (DVD 11125), cruda exposición de la desintegración moral de una sociedad sumida en el caos, el dolor y el sufrimiento causados por la guerra.

And the Oscar goes to… Really? (y 7)

A menos de un mes de la entrega de los Premios Óscar, concluimos nuestro particular repaso a las películas y a los directores (y alguna directora) que han recibido los dos máximos galardones desde 1929. En los últimos años, The End ha resumido los resultados de las sucesivas galas y a esas entradas te remitimos si buscas un análisis más detallado. Esta última entrega abarca de 2011 al año pasado; es decir, que muchos títulos y nombres estarán frescos en tu memoria.

De modo que es posible que recuerdes el pequeño escándalo que se montó en 2017 a propósito del premio a la mejor película. También fue el año de la caída de Harvey Weinstein y del movimiento #MeToo. Por otra parte, ya desde el año anterior se expresaba abiertamente un descontento por la uniformidad racial en las nominaciones y los premios. Iría a más con el acceso de Donald Trump a la presidencia de los Estados Unidos, obligando a la Academia a replantearse sus elecciones. Y, en estas, una cinta surcoreana hace historia al proclamarse mejor película y mejor película extranjera a la vez. Lo recordamos aquí.

Debut (1993)

Érase una vez una joven de apellido impronunciable (para quien no sepa islandés): Guðmundsdóttir. Una que grabó su primer disco en solitario a las 12 años y, siendo adolescente, fundó una banda punk femenina, otra de jazz fusión, se graduó de piano clásico y participó en otros varios proyectos artísticos. Durante la segunda mitad de los 80, se daría a conocer en la escena musical británica como vocalista de The Sugarcubes, el primer grupo de la «Tierra de Hielo» en alcanzar el éxito a ambos lados del Atlántico. Pero el rock alternativo ya no satisfacía sus ansias de innovar y probar otras vías musicales, así que decidió mudarse a Londres para retomar su carrera en solitario.

El resultado vio la luz en julio de 1993, con un álbum de título un tanto engañoso: Debut (CD 898). El nombre de ella, pronto sería sinónimo de vanguardia y experimentación: Björk.

Goya 2022: gana el patrón, pierden las madres

Si bien una entrega de premios no es una radiografía del estado de la industria cinematográfica de un país, y mucho menos de los gustos mayoritarios del público, no deja de ser un espectáculo que suscita el interés de los medios. Por ejemplo, si hubiera que resumir en una frase el resultado de la 36ª edición de los Goya, celebrada el pasado sábado, más de uno habría elegido la que encabeza este post. Fue una ceremonia de «reencuentro» y de «vuelta a la normalidad», tras dos años de pandemia sin que sus protagonistas hiciesen acto de presencia bajo un mismo techo. Hubo dedicatorias emotivas, discursos reivindicativos, humor, números musicales y la clásica ausencia de ritmo. Y, sí, Pedro Almodóvar salió de vacío, mientras El buen patrón cumplía las expectativas alzándose con el mayor número de «cabezones». Lee nuestro resumen apresurado en cinco párrafos.

The Last Picture Show (1971)

Hoy se hacen públicas las nominaciones a los Oscar 2022. Lo que nos recuerda que nuestra película del mes de febrero estuvo nominada a ocho galardones y ganó dos, aunque ninguno de las cinco categorías principales (película, dirección, actor, actriz, guion). Es uno de esos casos en los que el título original se reconoce antes que la traducción española. Porque, si escribimos La última película, probablemente te sonará menos que el inglés The Last Picture Show (DVD 6289). Como quieras llamarlo, es el filme más aclamado del recientemente fallecido Peter Bogdanovich.

Universo Lem, en Filmoteca Canaria

Stanislaw Lem (1921-2006) es uno de los escritores de science fiction y fantasía, fuera del ámbito anglosajón, más y mejor considerados. El suyo es un caso bastante singular, porque, tratándose de un filósofo y ensayista científico (entre otras ocupaciones), optó mayoritariamente por la ficción para que su pensamiento llegase a un público más amplio. Su obra especula sobre la inteligencia, el conocimiento humano, la comunicación, los avances tecnológicos, el ecosistema y, en suma, sobre el lugar que ocupa la humanidad en el universo.

Sus ideas y relatos han servido de inspiración a alguna famosa saga cinematográfica (Matrix), o directamente se han trasladado a cortos y largometrajes. Sobresalen dos: Solaris, del que hay no menos de tres versiones: la televisiva soviética de 1968, la de Tarkovsky en 1972, y, más reciente, la protagonizada por George Clooney en 2002; y El congreso, una sátira distópica animada del israelí Ari Folman, de la que nos ocuparemos pronto. Muy acertadamente, Filmoteca Canaria rehúye los caminos trillados y apuesta por un ciclo distinto, que arranca hoy mismo y se prolongará hasta mediados de marzo.

And the Oscar goes to… Really? (6)

Seguimos repasando los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos; o sea, los Premios Óscar. Como siempre, centrándonos en las categorías de mejor película y mejor dirección. Y, esta vez, sin polémica, aunque algunos resultados pueden ser más discutibles que otros y no falten victorias y derrotas llamativas. Pero, si hubiera que destacar un solo hecho en esta penúltima entrega, nos quedaríamos con el histórico de que, por primera vez en ochenta años, una mujer levantaba la estatuilla de mejor director(a). Todo lo demás, es cuestión de gustos personales. ¿Concuerdan los tuyos con los Óscar otorgados entre 2001 y 2010?

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