(© Columbia. Fuente: Wikipedia)
Por este blog han pasado artistas en pleno debut y grupos disolviéndose cuando estaban en todo lo alto. También hay quien saca un disco y luego desaparece, debido al fracaso o a una muerte prematura. A veces, su figura se reivindica póstumamente.
Éste último es el caso de Jeff Buckley, cantautor estadounidense fallecido en la cima de su popularidad. Su legado: Grace (CD 934), el álbum que se asoma este mes a tu espacio musical en The End.
(© Verve Records. Fotografía: Jay Thompson. Fuente: Wikipedia)
Ya que abril concluye con el Día Internacional del Jazz, nos parece justo dedicar nuestro «Disco del mes» a una pareja de artistas incomparable. Ella and Basie! (CD 2633) es el álbum de estudio que reunió (¡pronto hará sesenta años!) a dos monstruos del género: la cantante Ella Fitzgerald y el director de orquesta y pianista Count Basie. Una sesión musical que el transcurso del tiempo volvió clásica.
(Fuente: Amazon)
Este año se conmemora el centenario del nacimiento de Maria Callas. Entre las actividades organizadas en Canarias, destacan por su proximidad la 56ª Temporada de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria y su asociada la 14ª de «En torno a la ópera»; así como la serie de veladas que la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria (en su 178 aniversario) y la ULPGC han dispuesto para la temporada 2023, bajo el motivo de las figuras de la soprano y del pianista Sergei Rachmaninov (1873-1943).
En The End no queremos dejar pasar la oportunidad de sumarnos a estos homenajes a la Callas. Y lo hacemos de la mejor manera que sabemos: recomendándote la discografía de ella disponible en la Mediateca. Una experiencia gratificante cien por cien.
(Motown Records®. Fuente: Wikipedia)
Este mes vamos de músicos pioneros e influyentes. Primero fue un maestro de las bandas sonoras. Hoy le toca a un cantante, multinstrumentista y compositor que ha publicado 23 álbumes de estudio y 91 singles, ganado 25 premios Grammy y vendido más de 100 millones de discos. Un músico que no necesitó la visión de sus ojos para establecer una marca propia y desarrollar una carrera en la que conviven la diversión y el activismo político y social.
Ese hombre es Stevie Wonder, y Songs in the Key of Life (CD 1479) el primer «disco del mes» de 2023 en The End.
(© EMI. Fuente: Wikipedia)
En la época en que los grupos de pop y rock marcaban la actualidad musical, solía ocurrir que uno —o una— de sus componentes decidiera probar suerte en solitario. La apuesta no siempre salía bien; pero, cuando lo hacía, podía dar lugar a historias como la de Robbie Williams.
Salido de una de las boy band más famosas del Reino Unido, Williams tuvo un arranque prometedor en 1997. Alcanzó la cima en el verano de 2003, al participar en el que probablemente haya sido el Festival de Knebworth más concurrido, encabezando el cartel durante tres días consecutivos. Una selección de las canciones que allí se tocaron, la recogió el disco Live Summer 2003 (CD 1472).
(© EMI. Fotografía: John Carder Bush. Fuente: Wikipedia)
Nadie se lo esperaba. A los treinta y tantos años de su lanzamiento original, una canción desbanca del número 1 a la sensación del momento en el Reino Unido, se posiciona entre las cinco más escuchadas en las plataformas en Estados Unidos, y convierte a su autora en la mujer de mayor edad en encabezar las listas de éxitos. Y todo, gracias a que se viralizó tras escucharse en una popularísima serie de Netflix, que explota como pocas la nostalgia ochentera y es capaz de congregar a un público de distintas generaciones.
Eso es lo que sucedió antes del verano con Running Up That Hill, de Kate Bush. Pero no es cuestión solo de modas pasajeras. Tanto la británica, como el disco Hounds of Love (CD 940), de donde salió el temazo que la devolvió a la actualidad, se merecen este primer post musical del curso.
(Fotografía: Jean Baptiste Mondino © One Little Indian. Fuente: Wikipedia)
Érase una vez una joven de apellido impronunciable (para quien no sepa islandés): Guðmundsdóttir. Una que grabó su primer disco en solitario a las 12 años y, siendo adolescente, fundó una banda punk femenina, otra de jazz fusión, se graduó de piano clásico y participó en otros varios proyectos artísticos. Durante la segunda mitad de los 80, se daría a conocer en la escena musical británica como vocalista de The Sugarcubes, el primer grupo de la «Tierra de Hielo» en alcanzar el éxito a ambos lados del Atlántico. Pero el rock alternativo ya no satisfacía sus ansias de innovar y probar otras vías musicales, así que decidió mudarse a Londres para retomar su carrera en solitario.
El resultado vio la luz en julio de 1993, con un álbum de título un tanto engañoso: Debut (CD 898). El nombre de ella, pronto sería sinónimo de vanguardia y experimentación: Björk.
(© Quinlan Road. Fuente: Wikipedia)
La propuesta musical de octubre nada tiene que ver con la del mes pasado. Ni guitarras estridentes, ni gritos desgarrados, ni letras pesimistas. Solo la voz de una mujer que desgrana textos como poemas, al ritmo y la melodía de instrumentos antiguos y modernos. Un canto esperanzado al futuro de la humanidad… desde el presente, pero con la vista puesta en el ayer remoto.
(Fuente: Wikipedia)
¿Es posible conciliar el éxito comercial con el compromiso político y social en la música? No parece sencillo, pero hay quien lo ha logrado —y el más difícil todavía— en su debut. A finales de la década de los 80, esa persona tuvo nombre propio: Tracy Chapman, una norteamericana que saboreó las mieles del triunfo gracias a un disco de título homónimo (CD 968).
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(Imagen: Discogs)
Eso de que «Nadie es profeta en su tierra» lo cumple a la perfección el disco de este mes. No solo fue un fracaso comercial, sino, sobre todo, la historia de una incomprensión. Sin embargo, no ha dejado de ganar adeptos entre el público y la crítica musical desde aquel lejano 1979.
La leyenda del tiempo (CD 949) era una obra que se abría a la experimentación, algo así como —afirman los autores del ensayo que acompaña a la edición de la Mediateca, a quienes seguiremos en este post— «el ‘Sgt. Peppers’ de Camarón».
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