Cine y música de la Mediateca

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Solo Piano. Originals (2000)

La muerte no suele ser motivo de celebración, pero cuando la persona fallecida es uno de los pianistas más famosos de la historia del jazz, hay que rendirle tributo de alguna manera.

Hace apenas una semana, nos dejaba Armando Anthony Corea, un artista de méritos imposible de resumir en una entrada de blog. Se fue a los 79 años, después de casi sesenta en activo, dejándonos un legado discográfico inmenso, sea como solista, en colaboración con otros músicos o formando parte de agrupaciones lideradas por otros grandes nombres del género. El CD que hoy te proponemos escuchar es un recopilatorio de trece temas, apropiadamente titulado Solo Piano. Originals (CD 2614).

The Velvet Underground & Nico (1967)

Dicen que las reglas están para saltárselas. Pero romper moldes, ser original, apartarse de lo trillado y abrir nuevos caminos -y, encima, hacerlo con inteligencia- no es tarea fácil, y pocas veces obtiene un reconocimiento inmediato.

Pasa con la música, cuando pretende escapar de los convencionalismos. Justo como el debut de uno de los grupos más influyentes de finales de los 60 y primeros 70: The Velvet Underground & Nico (CD 840).

¡Feliz Navidad… a caballo!

Con el ojo puesto en las vacaciones navideñas, The End se despide deseandote unas muy merecidas Felices Fiestas y un Año Nuevo más próspero que este difícil 2020. Lo haremos con una canción apropiada para estas fechas; no exactamente un villancico o un christmas, pero sí un tema que encierra una pequeña lección de vida.

The Fame/The Fame Monster (2009)

Tenía 22 años cuando debutó con su primer disco. No es que fuese novata en el mundo del espectáculo, pero aquel álbum, y su inmediata secuela, hicieron de ella una artista de proyección internacional.

Después, vendrían más éxitos musicales, incursiones en el cine y la moda, y el activismo social. Hoy, es un símbolo pop y un icono de la comunidad LGTBIQ+. Sobra decir que hablamos de Lady Gaga y de The Fame/The Fame Monster (CD 1150).

(What’s the Story) Morning Glory? (1995)

Se llamaban Oasis y eran los reyes del Britpop. Tanto o más que por sus canciones, se hicieron famosos por el carácter irascible y pendenciero de los hermanos Gallagher, sus líderes y una mina para la prensa sensacionalista inglesa. Este mes se conmemora el cuarto de siglo de la publicación de su disco más importante. Buen motivo para retomar la sección dedicada a «El disco del mes».

Paisajes eléctricos: lo mejor de Radio Futura (2004)

Esta vez no despediremos el curso universitario con un Top Ten de canciones vintage. Aunque sí echaremos mano de uno de los protagonistas de la recopilación del verano pasado. Y, por una vez, español.

Radio Futura es un referente del pop-rock que se hacía en nuestro país hace treinta o cuarenta años. Publicó cinco álbumes de estudio y un directo, que le valieron una creciente popularidad y el respeto de la crítica musical. En la Mediateca hallarás Paisajes eléctricos (CD 1293), una caja que contiene 21 temas originales y en vivo, remezclas y rarezas en dos cedés, más un DVD con videoclips y actuaciones televisivas. Un compendio de lo más representativo de su carrera, que vamos a repasar a modo de adiós hasta la vuelta de las vacaciones.

Avalon (1982)

El disco de hoy, en cierto sentido, es el reverso del mes pasado. Si Kraftwert era un referente de la vanguardia electrónica de los 70 y The Man-Machine, al fin y al cabo, un producto dirigido a una minoría, no puede decirse lo mismo de Roxy Music y Avalon (CD 768).

Publicados con una diferencia de cuatro años, responden a conceptos y estilos muy distintos. Por otra parte, mientras que el álbum de los alemanes no fue el último (tal vez, sí el más recordado) de los suyos, el de la banda británica puso el broche de oro a una década de trayectoria profesional.

The Man-Machine (1978)

Cuando, a finales de la pasada década, se popularizó el auto-tune y se generalizó la digitalización de la música, las críticas vertidas en su contra quizá olvidaban que la historia de la industria discográfica siempre ha ido ligada al uso (y al abuso) de las más avanzadas técnicas creativas y de grabación.

La obra que escuchamos este mes es un buen ejemplo de ello. Pertenece a un nombre en su día innovador y vanguardista, pionero de la electronic music y, en buena medida, origen del tecno y de otros estilos, todos basados en la instrumentación electrónica, que triunfaron en el último tercio del siglo XX. Nos referimos a Kraftwerk y su The Man-Machine (CD 646).

Songs for Distingué Lovers (1957)

Al jazz le pasa un poco como a la llamada música clásica o culta: es una etiqueta genérica que, en realidad, engloba diversos estilos y maneras de hacer. En el caso del jazz, mucho ha llovido entre el Hot del primer tercio del siglo XX (Nueva Orleans, Dixieland, Chicago y Nueva York) y, por ejemplo, la expresión futurista de la tradición de un Makaya McCraven.

Sin embargo, las figuras míticas todavía ejercen una fascinación que trasciende a la propia música. De ahí que, en el Día Internacional del Jazz, dediquemos nuestro espacio “El disco del mes” a una voz femenina santo y seña de este género: Billie Holiday.

Teaser and the Firecat (1971)

El confinamiento de estos días motiva que el ruido de la vida cotidiana descienda a niveles que nunca creímos posibles. Entre la alarma y las dudas, es normal que no tengamos el cuerpo para muchas estridencias.

Si es tu situación, la propuesta musical de este mes no puede ser más oportuna. Además, permite recuperar un disco clave en la trayectoria de un artista muy popular en los años 70 del siglo XX.

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