Demasiado a menudo, los homenajes y reconocimientos llegan demasiado tarde. Sobre todo, cuando, pese a ser alguien carismático y renombrado en su ámbito artístico, éste es la música clásica, un género no precisamente mainstream. Por eso, en The End queremos hablarte de Daniel Barenboim, un referente al piano y la dirección que anunció una retirada (probablemente definitiva) por enfermedad en octubre y recién cumplió los ochenta años de edad. Su vida y su obra lo merecen.
(© EMI. Fuente: Wikipedia)
En la época en que los grupos de pop y rock marcaban la actualidad musical, solía ocurrir que uno —o una— de sus componentes decidiera probar suerte en solitario. La apuesta no siempre salía bien; pero, cuando lo hacía, podía dar lugar a historias como la de Robbie Williams.
Salido de una de las boy band más famosas del Reino Unido, Williams tuvo un arranque prometedor en 1997. Alcanzó la cima en el verano de 2003, al participar en el que probablemente haya sido el Festival de Knebworth más concurrido, encabezando el cartel durante tres días consecutivos. Una selección de las canciones que allí se tocaron, la recogió el disco Live Summer 2003 (CD 1472).
(© EMI. Fotografía: John Carder Bush. Fuente: Wikipedia)
Nadie se lo esperaba. A los treinta y tantos años de su lanzamiento original, una canción desbanca del número 1 a la sensación del momento en el Reino Unido, se posiciona entre las cinco más escuchadas en las plataformas en Estados Unidos, y convierte a su autora en la mujer de mayor edad en encabezar las listas de éxitos. Y todo, gracias a que se viralizó tras escucharse en una popularísima serie de Netflix, que explota como pocas la nostalgia ochentera y es capaz de congregar a un público de distintas generaciones.
Eso es lo que sucedió antes del verano con Running Up That Hill, de Kate Bush. Pero no es cuestión solo de modas pasajeras. Tanto la británica, como el disco Hounds of Love (CD 940), de donde salió el temazo que la devolvió a la actualidad, se merecen este primer post musical del curso.
Antes de echar el cierre por vacaciones, nos despedimos con música de alguna manera relacionada con el verano. Al igual que las películas, y como ya hicimos en 2019, reunimos diez temas de épocas variadas (el primero de ellos, de una muuuy lejana) más o menos identificables con la estación. Los diez los tienes en formato físico en la Mediateca, en su correspondiente álbum matriz, o incluido en algún cedé recopilatorio.
Con este último post, te decimos hasta luego. Nos encontraremos de vuelta, con las pilas bien recargadas, en septiembre.
Ya estamos en verano y se multiplican las ofertas de ocio en Canarias. Por ejemplo, en la música, y dejando al margen los habituales conciertos de estrellas del ayer y de hoy, el pasado fin de semana arrancó la 31ª edición del Festival Internacional Canarias Jazz & Más. Hasta el 24 de este mes, más de sesenta actuaciones en diferentes espacios de las ocho islas nos traerán a casi 200 músicos, entre ellos Marcus Miller, Gregory Porter y la SFJAZZ Collective de Chris Potter, además de figuras emergentes como Immanuel Wilkins, Ben Wendel, Avishai Cohen, Nate Smith, los ucranianos Pokaz Trio, y artistas de la tierra como Gabriela Suárez y Javier Montero.
(© A&M)
Cuando publicó Synchronicity (CD 726) en 1983, The Police era considerada una de las bandas más grandes del momento. Y todo apuntaba a que mantendría ese estatus por largo tiempo, porque el nuevo disco pulverizó sus registros de ventas, fue número 1 a ambos lados del Atlántico, y maravilló a la crítica musical. Lo que no se esperaba, es que también fuese su último trabajo.
El pasado viernes se cumplieron 39 años del lanzamiento original de un álbum que contiene alguna de las canciones más recordadas del grupo y de la década de los 80. De modo que, en la víspera del Día Internacional de la Música, lo hacemos nuestro «disco del mes».
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Un grupo de rock se queda sin líder cuando mejor le van las cosas. No es que sea un superventas, ni sus conciertos masivos; las finanzas apenas marchan regular. Pero sus dos últimos discos se han posicionado bien en las listas de su país y ha conseguido entrar en el mercado estadounidense. Justo entonces, el vocalista decide abandonar y emprender carrera en solitario, arrojando dudas sobre la continuidad del resto.
Esta era la situación de Genesis en el verano de 1975. La respuesta a la incertidumbre llegó medio año después con la publicación de A trick of the Tail (CD 605). De él y de sus circunstancias te hablamos este mes. Una excusa perfecta para rendir homenaje a uno de los conjuntos más famosos de los 70 y 80 del siglo XX.
El próximo sábado se celebra el Día Internacional del Jazz. En The End nos viene fenomenal para matar dos pájaros de un tiro, proponiéndote una película («La peli del mes») y su banda sonora («El disco del mes»). Es verdad que, a pesar de su título, no está claro que ninguna de las dos trate de jazz, en un sentido estricto; en todo caso, como sinónimo de una forma de expresión asociada al ritmo y el espectáculo.
Lo importante es que All That Jazz (DVD 1266) se considera la obra cumbre de Bob Fosse. Sería la última que dedicase al género del musical, y de la que Stanley Kubrick diría que podía ser la mejor película que había visto. Razones suficientes para darle una oportunidad o revisitarla.
Fue una banda de corta pero intensa trayectoria. Un trío británico que bien puede haber sido el primer supergrupo de la historia. Tres músicos sobradamente competentes en sus respectivos instrumentos, capaces de abarcar estilísticamente el blues, el rock duro y el psicodélico. Gozaron de popularidad en la segunda mitad de los 60 y ejercieron una gran influencia posterior. Hoy, en «El disco del mes», te presentamos a Cream y su álbum Disraeli Gears (CD 538).
(Fotografía: Jean Baptiste Mondino © One Little Indian)
Érase una vez una joven de apellido impronunciable (para quien no sepa islandés): Guðmundsdóttir. Una que grabó su primer disco en solitario a las 12 años y, siendo adolescente, fundó una banda punk femenina, otra de jazz fusión, se graduó de piano clásico y participó en otros varios proyectos artísticos. Durante la segunda mitad de los 80, se daría a conocer en la escena musical británica como vocalista de The Sugarcubes, el primer grupo de la «Tierra de Hielo» en alcanzar el éxito a ambos lados del Atlántico. Pero el rock alternativo ya no satisfacía sus ansias de innovar y probar otras vías musicales, así que decidió mudarse a Londres para retomar su carrera en solitario.
El resultado vio la luz en julio de 1993, con un álbum de título un tanto engañoso: Debut (CD 898). El nombre de ella, pronto sería sinónimo de vanguardia y experimentación: Björk.
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