Esta semana nos hacemos eco de un par de noticias locales de cine y música. Una es el comienzo de un nuevo ciclo de Filmoteca Canaria, dedicado en esta ocasión a Eloy de la Iglesia. La otra, la celebración, el fin de semana, del WOMAD Las Palmas. Ahí va un adelanto.
Seguimos informando de actividades relacionadas con la temática de nuestro blog. Esta tarde, a las 19:00, da comienzo la temporada 2019-2020 del Aula de Cine de la ULPGC.
El Aula cumple la función de emprender y fomentar tareas vinculadas al mundo cinematográfico en nuestra Universidad. Una de las más interesantes para el aficionado al séptimo arte, es la proyección de ciclos de diversa materia, géneros y autores, repartidos cuatrimestralmente durante el calendario lectivo.
La oferta de este primer cuatrimestre es de lo más interesante. Habrá tres ciclos principales, más un cuarto dedicado a un país invitado, proyecciones sobre pobreza y derechos humanos, y un curso o taller cultural. ¿Quieres saber más?
No, no es el título de un corto de arte y ensayo subido a Youtube por un director «anti-mainstream». Tampoco el de una canción compuesta por un músico con alma de poeta. Ni siquiera (que sepamos) el de un relato autopublicado en alguna tienda on line.
Resulta que durante este mes asistiremos en Canarias a dos acontecimientos cinematográficos relacionados. Por un lado, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife nos trae el mito del vampiro como plato fuerte de su 13ª edición. Por otro, Filmoteca Canaria abre la temporada 2019-2020 con un ciclo dedicado al mismo tema. Te lo explicamos enseguida.
¿Recuerdas Despacito? ¿Sabías que, solo en el primer año (2017), su vídeo tuvo más de 4000 millones de visitas en Youtube y que, de estas, la mitad fue antes de mediados de junio? ¿O que entre ese momento y el principio de agosto se incrementaron en otros 1000 millones? La conclusión salta a la vista. Si bien lo petó en los meses más cálidos, el tema de Luis Fonsi y Daddy Yankee es el ejemplo de cómo ya no es necesario esperar a las vacaciones estivales para que temas así se escuchen en internet, radios y móviles.
Y, sin embargo, el concepto «canción del verano» sigue vivo. De modo que decidimos rebuscar en la vieja colección de cedés de la Mediateca y seleccionar 10 temas que en su día brillaron con luz propia. Pero ¡ojo!, porque, aparte de tener todos más de veinte años de antigüedad (y alguno más de cincuenta), no responden siempre al tópico de la típica «canción del verano». En resumen: no esperes encontrar aquí reguetón, trap ni artistas de moda. ¿Te animas?
Con esto, The End te dice adios hasta el próximo curso universitario. Disfruta de la playa, la montaña… o del ventilador de casa. Nos vemos a la vuelta.
Las vacaciones de verano ya están aquí. Un tiempo ideal para ver mucho y buen cine. Por eso, en lugar de la acostumbrada «Peli del mes», seleccionamos 10, la mayoría de las dos últimas décadas, pero también un clásico en blanco y negro y algún hito de la televisión de los 90. Tienes de casi todo para elegir: comedia, drama, romance, musical, thriller, ciencia ficción, documental… Todas con el denominador, más o menos común, del verano. Elige la tuya. Y no olvides que en la Mediateca dispones de miles de títulos donde elegir y que, aunque con horario reducido, no cerramos en agosto.
Filmoteca Canaria comienza el próximo martes, 12 de febrero, el primero de sus ciclos del 2019. Y lo hace con la filmografía de Andréi Tarkovski (1932-1968), seguramente la figura más importante e influyente del cine soviético tras la Segunda Guerra Mundial. La trayectoria de este «poeta del cine» se alejó de las normas comerciales para edificar un universo propio, rico en matices visuales, sonoros, filosóficos y espirituales. Un director cuya obra, considerada de culto, levanta pasiones encontradas.
Hasta el 19 de marzo en Las Palmas (21 de marzo en La Laguna), se proyectarán cinco de los siete largometrajes que Tarkovski rodó durante veinticinco años de carrera: La infancia de Iván (1962), Andréi Rublev (1966), El espejo (1975), Stalker (1979) y Nostalgia (1983).
El fallecimiento hoy de Bernardo Bertolucci deja al cine italiano huérfano de uno de sus máximos exponentes. Aunque no se prodigó en exceso (16 películas en 50 años) y apenas había filmado desde 1998, siempre será recordado por los cuatro títulos que le consagraron ante la crítica y el gran público.
Antes de El último emperador (1987), Bertolucci había rodado en los años 70 un trío de éxitos constituido por El conformista (1970), El último tango en París (1972) y Novecento (1976).
Si la violencia de género se expresa culturalmente, el cine no puede permanecer impasible ante unos comportamientos -personales y colectivos- que atentan contra la mitad de la humanidad. Llegar a este convencimiento no fue fácil. Durante décadas, el séptimo arte tendió a minimizar el daño psicológico y físico a la mujer. Es verdad que las películas reflejaban un realidad social, a la vez que perpetuaban los clichés sobre el llamado «sexo débil». Un bofetón era el correctivo a la histeria mujeril; los celos y la infidelidad justificaban el maltrato, incluso el asesinato. En el cine actual, el tratamiento es distinto, y su impacto en el espectador también.
Hace un tiempo propusimos algunos títulos que denuncian la violencia machista. En la entrada de hoy, como un motivo más de reflexión previa al 25 N (te recomendamos el último post de Entre corchetes), ofrecemos otra pequeña selección, con mayor presencia del mundo africano y asiático.
El 11 de noviembre de 1918 terminaba la Primera Guerra Mundial. Entonces no se la conocía con ese nombre, sino con el de Gran Guerra, por el número de países y la diversidad de escenarios implicados en un conflicto de cuatro largos años (1914-1918). Fue un baño de sangre que dejó un espantoso legado: entre 9 y 10 millones de soldados y 7 millones de civiles muertos.
Su interés cinematográfico no es comparable al que todavía suscita la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), seguramente porque esta superó en maldad y poder destructivo a la precedente. Pero no queremos que el centenario pase de largo, sin proponerte algunos títulos que ilustran cómo el séptimo arte plasmó aquel acontecimiento.
Filmoteca Canaria cierra la temporada de ciclos del 2018 ofreciendo uno a la escritora Patricia Highsmith (1921-1995). Consumada novelista de suspense, sus complejas y elaboradas tramas de mentiras y crímenes nos acercan a unos personajes fascinantemente inquietantes. Tom Ripley, con su carácter amoral y dotado para el engaño, es el ejemplo perfecto; y, también, el personaje que dio mayor crédito a la estadounidense.
La Filmoteca proyectará en Las Palmas cinco películas entre mañana día 6 y el 11 de diciembre (en La Laguna se pasarán del 8 de noviembre al 20 de diciembre): Extraños en un tren (Alfred Hitchcock, 1951), A pleno sol (René Clément, 1960), El amigo americano (Wim Wenders, 1977), El grito de la lechuza (Claude Chabrol, 1987) y El talento de Mr. Ripley (Anthony Minghella, 1999).
