Cine y música de la Mediateca

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Debut (1993)

Érase una vez una joven de apellido impronunciable (para quien no sepa islandés): Guðmundsdóttir. Una que grabó su primer disco en solitario a las 12 años y, siendo adolescente, fundó una banda punk femenina, otra de jazz fusión, se graduó de piano clásico y participó en otros varios proyectos artísticos. Durante la segunda mitad de los 80, se daría a conocer en la escena musical británica como vocalista de The Sugarcubes, el primer grupo de la «Tierra de Hielo» en alcanzar el éxito a ambos lados del Atlántico. Pero el rock alternativo ya no satisfacía sus ansias de innovar y probar otras vías musicales, así que decidió mudarse a Londres para retomar su carrera en solitario.

El resultado vio la luz en julio de 1993, con un álbum de título un tanto engañoso: Debut (CD 898). El nombre de ella, pronto sería sinónimo de vanguardia y experimentación: Björk.

Revolver (1966)

Cada cierto tiempo, The Beatles vuelven a ser noticia. Puede ser una entrevista reveladora, el enésimo libro «definitivo», el descubrimiento de una grabación «perdida», o la miniserie documental que muestra material audiovisual inédito. Es como si se negaran a caer en el olvido generacional. También, la prueba de que todo lo relacionado con el cuarteto de Liverpool sigue siendo negocio seguro. Y, para nosotros, la oportunidad de traer al blog otro de sus discos.

Ya lo hicimos con motivo del 50 aniversario de Sgt. Pepper’s en 2017. Hoy toca ocuparnos del álbum que lo precedió, el Revolver de 1966 (CD 479).

ABBA Gold (2008)

El regreso de ABBA al panorama musical, después de casi 40 años de ausencia, nos ha recordado que en la Mediateca tenemos su disco más vendido, y el único en ser número 1 en Reino Unido y Estados Unidos. No es ninguno de los ocho álbumes de estudio que sacaron entre 1973 y 1981; sino un «grandes éxitos» de 1992 que ha sido relanzado en varias ocasiones hasta, al menos, 2014. La nuestra es la edición que apoyó el estreno de la película Mamma Mia! en 2008.

De Waterloo a One of Us, ABBA Gold (CD 413) repasa los éxitos más sonados de un referente de la música pop que se resiste a caer en el olvido.

Tracy Chapman (1988)

¿Es posible conciliar el éxito comercial con el compromiso político y social en la música? No parece sencillo, pero hay quien lo ha logrado —y el más difícil todavía— en su debut. A finales de la década de los 80, esa persona tuvo nombre propio: Tracy Chapman, una norteamericana que saboreó las mieles del triunfo gracias a un disco de título homónimo (CD 968).

The Velvet Underground & Nico (1967)

Dicen que las reglas están para saltárselas. Pero romper moldes, ser original, apartarse de lo trillado y abrir nuevos caminos -y, encima, hacerlo con inteligencia- no es tarea fácil, y pocas veces consigue un reconocimiento inmediato.

Pasa con la música, cuando pretende escapar de los convencionalismos. Justo como el debut de uno de los grupos más influyentes de finales de los 60 y primeros 70: The Velvet Underground & Nico (CD 840).

The Fame/The Fame Monster (2009)

Tenía 22 años cuando debutó con su primer disco. No es que fuese novata en el mundo del espectáculo, pero aquel álbum, y su inmediata secuela, hicieron de ella una artista de proyección internacional.

Después, vendrían más éxitos musicales, incursiones en el cine y la moda, y el activismo social. Hoy, es un símbolo pop y un icono de la comunidad LGTBIQ+. Sobra decir que hablamos de Lady Gaga y de The Fame/The Fame Monster (CD 1150).

(What’s the Story) Morning Glory? (1995)

Se llamaban Oasis y eran los reyes del Britpop. Tanto o más que por sus canciones, se hicieron famosos por el carácter irascible y pendenciero de los hermanos Gallagher, sus líderes y una mina para la prensa sensacionalista inglesa. Este mes se conmemora el cuarto de siglo de la publicación de su disco más importante. Buen motivo para retomar la sección dedicada a «El disco del mes».

Avalon (1982)

El disco de hoy, en cierto sentido, es el reverso del mes pasado. Si Kraftwert era un referente de la vanguardia electrónica de los 70 y The Man-Machine, al fin y al cabo, un producto dirigido a una minoría, no puede decirse lo mismo de Roxy Music y Avalon (CD 768).

Publicados con una diferencia de cuatro años, responden a conceptos y estilos muy distintos. Por otra parte, mientras que el álbum de los alemanes no fue el último (tal vez, sí el más recordado) de los suyos, el de la banda británica puso el broche de oro a una década de trayectoria profesional.

The Man-Machine (1978)

Cuando, a finales de la pasada década, se popularizó el auto-tune y se generalizó la digitalización de la música, las críticas vertidas en su contra quizá olvidaban que la historia de la industria discográfica siempre ha ido ligada al uso (y al abuso) de las más avanzadas técnicas creativas y de grabación.

La obra que escuchamos este mes es un buen ejemplo de ello. Pertenece a un nombre en su día innovador y vanguardista, pionero de la electronic music y, en buena medida, origen del tecno y de otros estilos, todos basados en la instrumentación electrónica, que triunfaron en el último tercio del siglo XX. Nos referimos a Kraftwerk y su The Man-Machine (CD 646).

Adele 19 (2008)

En pleno debate sobre la imagen de la mujer en la música, es oportuno recordar a aquellas que han triunfado sin recurrir al gancho sexual omnipresente en el actual mercado internacional. Es el caso de Adele, quien debutó en 2008 apoyada en una voz sólida y un indudable talento.

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